第七十九章 生活更像是一出戏剧
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洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。
以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。
从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。
从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。
从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。
这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。
话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。
这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。
洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。
他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社，成立一个正规的演出团体。
至于到南洋兄弟烟草公司上班，只是为了领一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戏剧之中。
这就是国内话剧界的现状，大多都是兼职的人员在支撑。
洪慎想要排演这出话剧，在得到林子轩的许可后，他开始做案头工作。
编排一出话剧不是光有剧本就行的，作为导演，他在创作过程中要分析剧情，解析角色，布置场景等等，这是一项复杂的工作。
好在洪慎是专业的，做起这些事情得心应手。
这也是因为林子轩的剧本写的正规，给他节省了不少时间。
做完文字工作后，洪慎心中难耐，他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。
《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中，和船舱非常相似。
反正大家在邮轮上颇为无聊，除了看书和聊天没什么事情可做，洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。
这个提议得到了众人的支持。
郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光，陆小蔓则是喜好热闹，她在学校里也排演过国外的戏剧，比如莎士比亚和易卜生。
林子轩和周剑允只是凑数的，因为人手不够，连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。
陆小蔓作为唯一的女性，陈白露这个角色非她莫属。
郑证秋是老前辈，老戏骨，他来饰演工于心计的银行家潘月亭。
洪慎则扮演李石清的角色，是潘月亭手下的银行员工。
这个角色可不简单，他的性格复杂，善恶交织，他没有背景，身上压着生活的重担，又不甘于屈从命运的安排，一心想要朝上爬，成为人生人，为此不择手段，泯灭了人性。
周剑允饰演张乔治，一个崇洋媚外的留学生。
林子轩饰演方达生，是陈白露的朋友、学生时代的恋人。
他看到自己昔日的恋人已成为十里洋场的交际花，成为达官贵人的玩偶，他感到痛心，想要带她离开这个地方。
道格拉斯希拉饰演一个串场的地痞。
就这样，一个简易的剧组成形了。
他们虽然无法排演所有的剧情，不过足够打发时间了，场地就在船舱内，他们对着台词，有时候还要一人分饰多角。
他们排演的很投入，也很尽兴。
林子轩对此颇为无语，他本来想把洪慎拉入明星电影公司的，但《日出》这部话剧让洪慎坚定了要在话剧行业发展的决心。
他认为自己才是拯救国内话剧的那个男人。
然而，林子轩知道话剧在这个时代真的没前途，等到电影行业兴盛起来后，这批人为了生活还是照样转行到电影行业来。
不过林子轩没有去劝说洪慎，有些人就是这样，非常坚持自己的理念，不碰的头破血流绝不回头。
在一次排演中，陆小蔓饰演的陈白露自杀而死。
大家排演到这里，纷纷沉默下来，气氛极为压抑。
洪慎甚至怀疑如果真的在舞台上演出，国内的观众能不能接受这种悲剧的结局，郑证秋则用《雷雨》作为例子，打消了他的顾虑。
国内的观众接受能力还是很强的，只要是一个好故事。
林子轩提议大家先去休息，明天到甲板上看日出，这倒是一个排遣压抑的好方法。
于是，在一个春日的清晨，几个中国人站在甲板上，望着东方的天际，那里一轮红日正在从海面上喷薄而出，发出灿烂夺目的光芒。
当林子轩一行人在海上看日出的时候，国内的报纸上发生了一连串颇具讽刺性的故事。
《新闻报》因为刊载了林子轩的《老人与海》，对林子轩在美国的官司格外关注，几乎是进行了全程报道。
当林子轩踏上前往美国的邮轮时，国内的新闻媒体议论纷纷，众说纷纭。
支持者认为林子轩应该去讨个公道，反对者认为林子轩在自取其辱，那可是美国人的地方，你一个中国人玩不转。
随着《新闻报》对官司的深入报道，两派的纷争也逐渐升级。
接着林子轩提出了《林氏汉语拼音法则》，这个方案在国内报纸上也有刊载，教育部没有给出任何回应。
不少人认为林子轩必输无疑，唱衰的声音日益高涨。
然而，林子轩的《乱世佳人》在美国畅销，国内媒体又开始支持林子轩。
谁也没想到，林子轩的官司最后还是输了，那些唱衰者兴高采烈起来，发文讽刺林子轩不知道进退，本来就是抄袭者，还有脸去打官司。
洋大人都发话了，这下栽了吧。
最后，打脸的大逆转来了，季鸿明才是欺世盗名之徒，遭到了洋大人的唾弃，林子轩则载誉归来。
于是，报纸媒体又开始称赞林子轩起来。
这完全就是一出讽刺戏剧。
被打脸的那些人销声匿迹，但他们说过的话都在报纸上留有痕迹。
有些是看林子轩出风头心里嫉妒的新人，也有看不惯林子轩写新诗的前辈，更有崇洋媚外的奴才和看热闹不嫌大的捣乱者。
这是文坛的普遍现象，千百年来从来没有改变过。
林子轩虽然不在上海，但他依然成为国内文坛的焦点人物。
洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。
以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。
从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。
从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。
从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。
这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。
话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。
这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。
洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。
他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社，成立一个正规的演出团体。
至于到南洋兄弟烟草公司上班，只是为了领一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戏剧之中。
这就是国内话剧界的现状，大多都是兼职的人员在支撑。
洪慎想要排演这出话剧，在得到林子轩的许可后，他开始做案头工作。
编排一出话剧不是光有剧本就行的，作为导演，他在创作过程中要分析剧情，解析角色，布置场景等等，这是一项复杂的工作。
好在洪慎是专业的，做起这些事情得心应手。
这也是因为林子轩的剧本写的正规，给他节省了不少时间。
做完文字工作后，洪慎心中难耐，他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。
《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中，和船舱非常相似。
反正大家在邮轮上颇为无聊，除了看书和聊天没什么事情可做，洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。
这个提议得到了众人的支持。
郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光，陆小蔓则是喜好热闹，她在学校里也排演过国外的戏剧，比如莎士比亚和易卜生。
林子轩和周剑允只是凑数的，因为人手不够，连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。
陆小蔓作为唯一的女性，陈白露这个角色非她莫属。
郑证秋是老前辈，老戏骨，他来饰演工于心计的银行家潘月亭。
洪慎则扮演李石清的角色，是潘月亭手下的银行员工。
这个角色可不简单，他的性格复杂，善恶交织，他没有背景，身上压着生活的重担，又不甘于屈从命运的安排，一心想要朝上爬，成为人生人，为此不择手段，泯灭了人性。
周剑允饰演张乔治，一个崇洋媚外的留学生。
林子轩饰演方达生，是陈白露的朋友、学生时代的恋人。
他看到自己昔日的恋人已成为十里洋场的交际花，成为达官贵人的玩偶，他感到痛心，想要带她离开这个地方。
道格拉斯希拉饰演一个串场的地痞。
就这样，一个简易的剧组成形了。
他们虽然无法排演所有的剧情，不过足够打发时间了，场地就在船舱内，他们对着台词，有时候还要一人分饰多角。
他们排演的很投入，也很尽兴。
林子轩对此颇为无语，他本来想把洪慎拉入明星电影公司的，但《日出》这部话剧让洪慎坚定了要在话剧行业发展的决心。
他认为自己才是拯救国内话剧的那个男人。
然而，林子轩知道话剧在这个时代真的没前途，等到电影行业兴盛起来后，这批人为了生活还是照样转行到电影行业来。
不过林子轩没有去劝说洪慎，有些人就是这样，非常坚持自己的理念，不碰的头破血流绝不回头。
在一次排演中，陆小蔓饰演的陈白露自杀而死。
大家排演到这里，纷纷沉默下来，气氛极为压抑。
洪慎甚至怀疑如果真的在舞台上演出，国内的观众能不能接受这种悲剧的结局，郑证秋则用《雷雨》作为例子，打消了他的顾虑。
国内的观众接受能力还是很强的，只要是一个好故事。
林子轩提议大家先去休息，明天到甲板上看日出，这倒是一个排遣压抑的好方法。
于是，在一个春日的清晨，几个中国人站在甲板上，望着东方的天际，那里一轮红日正在从海面上喷薄而出，发出灿烂夺目的光芒。
当林子轩一行人在海上看日出的时候，国内的报纸上发生了一连串颇具讽刺性的故事。
《新闻报》因为刊载了林子轩的《老人与海》，对林子轩在美国的官司格外关注，几乎是进行了全程报道。
当林子轩踏上前往美国的邮轮时，国内的新闻媒体议论纷纷，众说纷纭。
支持者认为林子轩应该去讨个公道，反对者认为林子轩在自取其辱，那可是美国人的地方，你一个中国人玩不转。
随着《新闻报》对官司的深入报道，两派的纷争也逐渐升级。
接着林子轩提出了《林氏汉语拼音法则》，这个方案在国内报纸上也有刊载，教育部没有给出任何回应。
不少人认为林子轩必输无疑，唱衰的声音日益高涨。
然而，林子轩的《乱世佳人》在美国畅销，国内媒体又开始支持林子轩。
谁也没想到，林子轩的官司最后还是输了，那些唱衰者兴高采烈起来，发文讽刺林子轩不知道进退，本来就是抄袭者，还有脸去打官司。
洋大人都发话了，这下栽了吧。
最后，打脸的大逆转来了，季鸿明才是欺世盗名之徒，遭到了洋大人的唾弃，林子轩则载誉归来。
于是，报纸媒体又开始称赞林子轩起来。
这完全就是一出讽刺戏剧。
被打脸的那些人销声匿迹，但他们说过的话都在报纸上留有痕迹。
有些是看林子轩出风头心里嫉妒的新人，也有看不惯林子轩写新诗的前辈，更有崇洋媚外的奴才和看热闹不嫌大的捣乱者。
这是文坛的普遍现象，千百年来从来没有改变过。
林子轩虽然不在上海，但他依然成为国内文坛的焦点人物。